Lorena Cavalcanti

CLÁSSICOS DO DESIGN REPAGINADOS

2012-01-30T13:42:00.006-03:00

Não há quem não tenha uma quedinha por algum clássico do design. Especialmente quando falamos de belíssimas cadeiras, muitas delas criadas por nomes que mudaram o curso da história do mobiliário, como Verner Panton e Gerrit Rietveld. Peças que continuam atuais e são objetos do desejo, até hoje influenciam a indústria criativa e são sucesso comercial. Para homenagear os clássicos e seus criadores, alguns designers da atualidade criaram releituras a partir de novos materiais , conceitos ou processos produtivos.

Chamuscados

O holandês Maarten Baas chamou atenção da imprensa e do mercado ao literalmente chamuscar peças icônicas – como a cadeira Red and Blue de Gerrit Rietveld, a estante Carlton de Ettore Sottsass, e a cadeira Favela dos irmãos Campana. Seu trabalho de graduação na Eindhoven Design Academy, a coleção Smoke,

Coloridos

Desenhada em 1928 pelo trio Le Corbusier, Jeanneret e Perriand, a poltrona LC3 foi repaginada – ganhou estrutura azul clara e mistura de tecidos nas almofadas – e lançada em edição limitada de 500 em 2008 pela Cassina. Já a cadeira Wishbone, criada em 1949 por Hans J. Wegner e produzida desde 1950 pela Carl Hansen & Son, apareceu em versões coloridas para comemorar seu sexagésimo aniversário em 2010.

Thonet

Robert Stadler criou uma versão moderna da cadeira Thonet, mas que mantém alguns detalhes do formato incônico da original 14, lançada em 1859. A peça foi especialmente desenvolvida para o restaurante Corso, que fica em Paris e também leva a assinatura de Stadler.

A mesma cadeira 14 foi mais que inspiração para Keisuke Fujiwara e Matthias Pliessnig: serviu como uma tela em branco – ainda que utilizando diferentes métodos e materiais, ambos embrulharam a cadeira. Fujiwara utilizou nada menos que 12 quilômetros de fios coloridos para dar vida a sua versão, enquanto Pliessnig envolveu a peça em tiras de madeira curvada a vapor para criar uma belíssima escultura.

Aramados

O designer tcheco Jan Plecháč produziu uma série de releituras de cadeiras clássicas em aço aramado, inclusive a Red and Blue de Gerrit Rietveld. Já Akira Ishikawa tirou proveito da versão aramada da cadeira DSR (de Charles e Ray Eames) e construiu uma trama detalhada e colorida, transformando-a em uma peça única, que une processo industrial e artesanal.

E que tal a cadeira Panton em versão aramada? Desenvolvida pela Le Pelican, ela foi batizada de Pantoia, fazendo referência não apenas ao nome Panton, mas também ao designer Harry Bertoia, conhecido pela sua série de cadeiras, poltronas e banquetas com essa estética.

Mais Panton

A cadeira Panton é uma das mais homenageadas, e as variações são surpreendentes e lúdicas. As curvas e formato orgânico originais perdem-se na versão rústica de Peter Jakubik.

Enquanto as mesmas curvas e formato orgânico originais também se perdem no modelo de “baixa resolução” do grupo United Nude, eles são destacadas pela padronagem delicada criada pelo estúdio de arquitetura Ben Adams, aplicada por corte a laser na cadeira.

Fonte Casa Vogue

Casas pequenas no Japão

2012-01-27T22:33:00.000-03:00

Atelier Tekuto - Casa-diamante, Tóquio

A garagem para um automóvel de médio porte determinou o projeto desta casa no centro de Tóquio. Em um lote de 44 metros quadrados, a estrutura lembra um mineral e abriga quatro andares setorizados. A luz cria diferentes efeitos cênicos no espaço, que comporta até três pessoas.

Com quatro pavimentos, a residência tem usos bem setorizados

Em um lote de esquina com 44 metros quadrados de área, localizado em um bairro central de Tóquio, a residência Reflection of Mineral teve como premissa de seu programa conter uma garagem com capacidade para um automóvel de médio porte.

Em vez de ocupar o lote em seu perímetro e encaixar a vaga dentro de um bloco convencional, o arquiteto Yasuhiro Yamashita, do Atelier Tekuto, optou por erguer duas colunas que sobem na forma de leques, entre as quais há uma área de estacionamento aberta para a vizinhança.

A estrutura vertical sustenta um volume anguloso que lembra uma rocha lapidada, dentro do qual quatro andares com usos distintos podem abrigar uma família de até três membros.

Por diferentes ângulos, a luz natural cria efeitos e padrões de iluminação nos ambientes

Em um bairro central de Tóquio, a residência ocupa um lote de esquina com 44 metros quadrados de área

“Enquanto as pessoas circulam dentro do espaço, ou conforme a luz entra a partir de diferentes ângulos, a expressão volumétrica muda completamente, criando um espaço dinâmico”, explica Yamashita.

Com closet e lavabo, o hall de acesso conecta-se à escada que distribui a circulação para o subsolo, configurado como dormitório, e para o primeiro pavimento, onde está a sala integrada à cozinha.

No último piso, além do banheiro, uma área multiuso pode ser utilizada como quarto, escritório e espaço de convivência.

Yasuhiro Yamashita graduou-se no Shibaura Institute of Technology em 1984 e, desde 1991, é o titular do Atelier Tekuto. Faz palestras em universidades japonesas e venceu concursos como o Green Good Design em 2011

Presente no exterior, a volumetria angulosa se repete nos ambientes e nas divisões internas

Subsolo / Térreo / 1º pavimento / 2º pavimento

1. Dormitório / 2. Hall / 3. Closet / 4. WC / 5. Garagem / 6. Átrio / 7. Estar/jantar/cozinha / 8. Sala multiuso / 9. Claraboia / 10. Lavatório11. Banho

Jun Igarashi Architects - Caixa de madeira, Sapporo, Hokkaido, Japão

Um casal e dois filhos vivem nessa casa-cubo onde escadas móveis conectam ambientes sobrepostos, nichos e mezaninos. De acordo com a tradição local de uso da madeira, o projeto dribla o clima frio de Sapporo ao explorar as características termoacústicas do material.

Rodeada por três edifícios e por um arvoredo, a residência em Sapporo está protegida do vento

Por conta das restrições de legislação vigentes em Sapporo, capital da província de Hokkaido, no norte do Japão, esta casa-cubo habitada por um casal com dois filhos ocupa apenas um terço de um terreno de 120 metros quadrados.

O clima frio da região, onde a temperatura média anual é de 8,5° C, determinou uma arquitetura em que predomina o fechamento de madeira, que segue a tradição local, mas com um tratamento que valoriza características naturais do material, como cor e textura.

O primeiro pavimento abriga a sala integrada à cozinha

Rodeada por três edifícios e por um arvoredo, ela está protegida do vento, por isso o arquiteto Jun Igarashi decidiu reunir todos os ambientes de apoio integrados à escada, voltados para a fachada norte.

Ali estão o banheiro, o closet e dois nichos que funcionam como miniescritórios. O restante do volume divide-se em dois pavimentos principais em que escadas móveis de madeira complementam a circulação.

O primeiro reúne sala e cozinha, e conta com um mezanino onde dormem os filhos; o segundo andar é o dormitório do casal.

“Não há janelas para contemplar o cenário externo, mas a abertura voltada para o sul recebe claridade, que se reflete dentro do espaço, criando diferentes efeitos ao longo do dia”, conclui Igarashi.

Jun Igarashi estudou arqutetura no Hokkaido Central Engineering College, onde se graduou em 1990. Sete anos depois, fundou o Jun Igarashi Architects. É professor do Hokkaido Institute of Technology e do Nagoya Institute of Technology

Com temperatura média anual de 8,5° C, o clima frio determinou a arquitetura em madeira

Compartimentada, a caixa de escadas contém ambientes de apoio como miniescritórios e closets

Térreo / Nível hall de acesso / Nível mezanino / 2º pavimento

1. Entrada / 2. Estar/jantar/cozinha / 3. Depósito / 4. Banheiro / 5. Mezanino / 6. Dormitório / 7. Espaço multiuso

aoydesign - Cubo em ziguezague, Tóquio

O orçamento reduzido e o terreno no formato triangular foram dois dos desafios do projeto para esta casa em Tóquio. Formada por quatro volumes cúbicos, ela concentra os ambientes de serviço no fundo, enquanto as áreas sociais conectam- se com a vizinhança.

A casa situa-se em um terreno de 45 metros quadrados, em uma esquina com formato triangular

Dois desafios determinaram o projeto desta casa localizada em um bairro residencial de Tóquio: orçamento reduzido e um terreno de 45 metros quadrados, em uma esquina com formato triangular.

Em vez de ocupar o terreno em sua totalidade, o programa se distribui dentro de quatro volumes cúbicos com cobertura com diferentes caimentos.

“O formato chanfrado abre espaço para pequenos canteiros verdes que harmonizam a edificação e seu entorno”, explica a arquiteta Yukiko Sumitani, coautora do projeto.

Ela e Shigeo Aoyama, sócios do estúdio aoydesign, optaram por inserir o dormitório no térreo, ao lado da garagem e de um pequeno cômodo com ducha, enquanto o pavimento superior, além de um lavabo, integra a cozinha a uma sala com varanda.

A fachada sul, com excesso de calor nos meses de verão, concentra a circulação, enquanto as faces leste e norte, mais frescas, abremse em pequenas e grandes janelas que garantem a iluminação nos ambientes de convívio.

Para baratear a construção, as paredes são de drywall, cujo acabamento interno segue a tradição japonesa da forração com folhas de papel de arroz.

Textos de Fabio de Paula

Publicada originalmente em PROJETODESIGN

Edição 381 Novembro de 2011

Shigeo Aoyama graduou-se em 1993 no Musashi Institute of Technology, atual Tokyo City University. Trabalhou nos escritórios Gendai Kenchiku Kenkyusyo Architects & Engineers e Coelacanth K&H, e em 2003 criou o aoydesign.

Natural de Osaka, Yukiko Sumitani nasceu em 1973 e concluiu a graduação em 1999 na Osaka University. Após atuar nos estúdios Coelacanth K&H e Generaldesign Architects, associou-se ao aoydesign em 2007

Em degraus, a implantação abre espaço para pequenos canteiros verdes

Pequenas e grandes janelas nas faces norte e leste garantem a iluminação nos ambientes de convívio

Aquecida nos meses de verão, a área a sul concentra a circulação e os ambientes de lavabo e banho

Térreo / 1º pavimento

1. Ducha / 2. Garagem / 3. Dormitório / 4. Lavabo / 5. Cozinha / 6. Living / 7. Terraço

Fonte: Arcoweb

Reforma de Fachada

2012-01-26T22:25:00.002-03:00

Reforma de Fachada - Bairro da Conceição, Campina Grande, PB
Projeto - 3D-ARQUIDESIGN

Certificação em padrão de qualidade

2012-01-26T22:17:00.001-03:00

Projeto no Distrito Industrial para certificação e Normalização com adequação da Empresa nos padrões de segurança e sustentabilidade no Inmetro e certificado ISO - De acordo com as exigências e normas Nacionais.

Projeto 3D - ArquiDesign Alex Barros e Lorena Cavalcanti

Projeto de Interiores - Jr Flor

2012-01-26T21:59:00.003-03:00

Em fase de conclusão

Projeto 3D-ArquiDesign
Alex Barros , Lorena Cavalcanti e Laura Braga

Arquitetura Hospitalar

2012-01-25T20:02:00.002-03:00

Estava pensando a alguns dias um tópico sobre arquitetura hospitalar, Alex que trabalha junto comigo no escritório tem uma experiência boa em arquitetura hospitalar, ele trabalhou no período de construção no hospital do Trauma de Campina Grande, no hospital do Trauma as paredes internas são todas no Dry-wall bem equipado com o que existe de mais moderno na nossa região,e quando a gente trabalhou junto em outra empresa também auxiliamos tipo uma assessoria na parte arquitetônica para os eng. elétricos elaborarem seus projetos na parte elétrica no hospital Nossa Senhora das Neves em JP, mas mudando um pouco de localidade vou falar de um projeto um pouco antigo mas ainda atual e que resume de forma objetiva o que é preciso para a elaboração e as principais especificações de um projeto desse porte e tendo como ilustração o hospital da Unimed de Araras, SP.

Para admitir expansões e alterações de uso que acompanhem a evolução da tecnologia médica, as edificações para a saúde requerem projetos flexíveis, avaliam arquitetos que atuam nessa área.

“Hospital é uma obra aberta, para poder incorporar os vertiginosos progressos da medicina”, afirma o arquiteto Jarbas Karman, do escritório Hospitais Karman Arquitetura e Organização, que em 50 anos de atividades desenvolveu mais de 400 projetos hospitalares no Brasil e no exterior. “Nas decisões, devem ser consideradas as situações que só enxergamos em futuro distante, de modo que a edificação tenha vida mais longa”, complementa o arquiteto João Carlos Bross, da Bross Consultoria e Arquitetura, empresa com 40 anos de mercado, fundador e primeiro presidente da Associação Brasileira para o Desenvolvimento do Edifício de Saúde (Abdeh).

Para esses profissionais, essa visão de futuroexigida depende da compreensão do arquiteto quanto às atividades que serão desenvolvidas no edifício, seja ele um pequeno posto de saúde, um consultório ou um hospital de grande porte. Bross diz que os arquitetos, para “não ficarem nas mãos de médicos”, precisam estar informados sobre o empreendimento. Senão, diz ele, “o resultado é a seqüência de salinhas geralmente sugerida pelo médico ou a colagem de plantas dos projetos publicados em revistas especializadas”.

O remédio contra a falta de informação está na participação do profissional desde o início dos trabalhos e no envolvimento em todas as fases do processo, completa Domingos Fiorentini, médico e arquiteto, sócio da Hospitais Karman. Para ele, não existe arquitetura hospitalar desvinculada da administração hospitalar. A classificação do empreendimento - geral ou especializado, horizontal ou vertical, público ou privado, com ou sem fins lucrativos - é o primeiro dado importante ao projeto.

Porte

Um hospital se classifica em pequeno (até 50 leitos), médio (de 50 a 150), grande (de 150 a 400) e especial (acima de 400). O nível de complexidade do programa é diretamente proporcional ao tamanho e ao grau de sofisticação tecnológica do empreendimento. Não há fórmulas para o dimensionamento da infra-estrutura. “O desafio está em racionalizar um trabalho com tantos fatores aleatórios, para coordenar os sistemas médico, arquitetônico e técnico”, diz Karman, que é presidente do Instituto Brasileiro de Desenvolvimento de Pesquisas Hospitalares (IPH).

A quantidade de salas cirúrgicas varia conforme os horários programados para as operações. “Se elas se concentram em determinado período, será necessário maior número de salas”, pondera o arquiteto. Os parâmetros para a elaboração de projetos encontram-se na portaria 1 884/94 do Ministério da Saúde, que reúne as Normas para Projetos Físicos de Estabelecimentos Assistenciais de Saúde em vigor. Essa portaria deve ser substituída por novo conjunto de normas, tão logo sejam aprovados os atuais trabalhos de revisão.

Expansibilidade

Segundo Fiorentini, o arquiteto deve verificar o terreno quanto a entorno, acústica, insolação, movimentação e facilidade de acesso, além de topografia e geologia, para avaliar a viabilidade de implantar determinado tipo de hospital naquele local. Apenas esses cuidados não são suficientes para que o empreendimento seja capaz de se adaptar a novas condições tecnológicas e de demanda, ele alerta. A dimensão do terreno é um aspecto decisivo: “Quanto maior, melhor para englobar as etapas de expansão previstas pelo plano diretor do hospital”, diz. É fundamental para o bom desenvolvimento do programa físico que o arquiteto conheça o teor desse documento que define os parâmetros de construção e crescimento, explica Fiorentini.

Essa questão merece olhar bastante atento, porque alguns setores crescem mais. “Não é racional demolir para expandir”, diz Karman. Para ele, é responsabilidade do arquiteto considerar as áreas de maior crescimento e deixá-las preparadas para isso, enquanto os serviços de baixa flexibilidade - salas de raio X, por exemplo - devem ser implantados em seu local definitivo. É preciso que todo o conjunto acompanhe a expansibilidade e a flexibilidade da planta para se adaptar a diferentes condições de uso. Modulação e previsão de ampliação de instalações de água, esgoto, ar-condicionado, luz e fluidos mecânicos (oxigênio, vácuo, ar comprimido etc.), com facilidade de acesso para a abertura desses novos pontos, são características básicas em qualquer tipo de edifício para a saúde.

Para que tudo funcione conforme o esperado, é fundamental trabalhar com equipes qualificadas e compatibilizar os diferentes projetos, como os hidrossanitários e de rede lógica, por exemplo. Metodologia de trabalho O projeto é conseqüência direta do tipo de atenção à saúde que se quer oferecer - ou seja, o arquiteto deve ter informações aprofundadas sobre as necessidades estruturais e tecnológicas próprias do tipo de assistência médica que se pretende, explica Bross. “Não é possível iniciar a elaboração do programa físico sem dispor desse conhecimento, obtido pela interação com os interlocutores do projeto, como dirigentes hospitalares, médicos, enfermeiros, nutricionistase os demais profissionais envolvidos.”

Bross elaborou um roteiro que ajuda a ordenar os passos na hora de iniciar um projeto (leia o quadro). O primeiro item é saber qual é a atividade-fim do empreendimento, porque o programa de um hospital-geral não é igual ao de uma maternidade, por exemplo. Em seguida, é preciso conhecer cada trabalho que será desenvolvido na edificação, desde o setor de serviços, como cozinha e lavanderia, passando por ambulatório e pronto-socorro, até as áreas técnicas, como berçários, salas de cirurgia ou unidades de tratamento intensivo (UTI). A etapa seguinte é a esquematização, que pode usar um simples diagrama de círculos como ferramenta paraencadear as atividades qualitativa e quantitativamente, prevendo sempre serviços proporcionais ao número de leitos.

Pesquisa tecnológica

Quando tudo estiver encadeado de forma adequada, parte-se para a pesquisa da tecnologia médica necessária em termos de imagens, procedimentos clínicos e invasivos. Segundo Bross, a partir desse conjunto de informações estabelece-se o programa operacional que leva ao programa físico. “Só então é possível calcular os custos de construção e de mobiliário, que devem ser coordenados pelo arquiteto. A partir daí se tem a viabilidade econômico-financeira do empreendimento”, ele ensina.

A circulação é outro ponto fundamental. Para Karman, os espaços devem ser hierarquizados, com fluxos segregados para público, equipes e serviços, de modo a agilizar o trabalho dos funcionários eevitar riscos de infecção. O posto de atendimento de cada andar, exemplifica ele, deve ficar o mais próximo possível dos pacientes que requerem maiores cuidados: “Quanto menor o percurso, mais rápido o atendimento”.

Conforto ambiental e humanização

O ar-condicionado é equipamento essencial, por aspectos de conforto ambiental, técnicos ou terapêuticos - por exemplo, uma unidade de tratamento de queimados requer temperatura constante de 32o C e 95% de umidade relativa do ar -, embora seja também o responsável por muitos casos de infecção hospitalar. Por isso, projeto e manutenção devem buscar a melhoria da qualidade do ar para reduzir a incidência de contaminação, pondera Karman, que também é presidente da Associação Brasileira de Ventilação e Ar Condicionado (Abrava). “A Abrava e a ABNT formaram uma comissão única para elaborar norma sobre a qualidade do ar, o que ajudará a resolver esse problema”, informa.

Quanto à humanização, Bross ressalta que os hospitais são vistos como locais de doença, e não de saúde. Esse fator já é suficiente para desencadear um quadro de estresse que agrava as condições físicas e psicossomáticas do paciente. Daí a importância de um projeto humanizado, que alivie a angústia do doente, diz Fiorentini. “O objetivo deve ser o de criar espaços saudáveis, que tragam sensação de bem-estar e proporcionem boa relação entre o ser humano e o meio”, completa. Essas metas podem ser alcançadas com a ajuda de projeto paisagístico, com boa iluminação ou pela psicodinâmica da cor, considerando até mesmo diferenças de sexo e idade.

Em relação aos materiais, o arquiteto Augusto Guelli, diretor técnico da Bross, destaca que há diferenças entre as áreas técnicas e as não-técnicas, como setores de marcação de consulta, salas de espera, café, restaurante ou lobby. “Nesses espaços existe total liberdade para trabalhar com os mais diferentes materiais, devendo apenas prevalecer o bom senso”, avalia. “Já nas áreas técnicas, os acabamentos devem corresponder às necessidades de assepsia, humanização e resistência a alto tráfego, a produtos de limpeza e à abrasão provocada por macas ou cadeiras de rodas, por exemplo”.

Segundo Guelli, os pisos vinílicos em manta, aplicados com solda quente, que evitam frestas ou reentrâncias e garantem impermeabilidade, são boa opção para os setores técnicos. Para cozinhas, banheiros e demais áreas molhadas, ele sugere pisos com cerâmicas antiderrapantes, que ajudam a prevenir acidentes e são de fácil limpeza. Nas paredes, ele recomenda pinturas de alta performance ou laminados melamínicos. Guelli lembra ainda que os rodapés arredondados são obrigatórios apenas nas áreas limpas, como salas de cirurgia, mas podem ser usados de forma generalizada; quanto aos cantos curvos, eles são necessários apenas nas áreas que exigem assepsia mais rigorosa

Área de estar no setor de internação da Unimed de Araras-SP, projetada por Bross Consultoria e Arquitetura

Posto de atendimento na Unimed de Araras-SP

Ambientes humanizados expostos por Bross Consultoria
e Arquitetura durante a Feira Qualidade Hospitalar,
realizada em 1999, em São Paulo
Texto editado a partir de reportagem de Nanci Corbioli. (Edição 248 - Outubro 2000)

A seguir um belíssimo projeto de iluminação hospitalar:

Senzi Consultoria Luminotécnica

Hospital, São Paulo

A iluminação difusa a partir de lâmpadas T5 embutidas nos rasgos no forro valoriza a percepção do pé-direito

Técnica e estética em projeto funcional

Novos conceitos para ambientes hospitalares priorizam o conforto e o bem-estar do usuário, em condições muito semelhantes aos hotéis de luxo. Essa é a proposta do Hospital Vitória, unidade da Amil no Jardim Anália Franco, zona leste da capital paulista. Desenvolvida por Neide Senzi, a iluminação tira partido de recursos aplicados na hotelaria, mas sem deixar de lado a funcionalidade e a acuidade visual necessárias.

Instalado em um edifício construído especialmente para sua finalidade, o Hospital Vitória foi inaugurado no final de 2010. Internamente, ele combina ambientações inspiradas em hotéis cinco estrelas e um projeto luminotécnico que valoriza o conforto e o bem-estar do paciente, bem como as necessidades dos profissionais de saúde.

“A linguagem é a da hotelaria, mas com toda a funcionalidade necessária a um hospital”, destaca Neide Senzi, responsável pela proposta de lighting design.

Além da preocupação em prever instalações de menor consumo, um dos pontos centrais do projeto estava na facilidade de operação e manutenção, o que levou a profissional a limitar a variedade de lâmpadas a serem usadas.

Com a medida, evita-se a necessidade de ter grande diversidade de itens em estoque ou possíveis enganos na hora da troca.

Linhas de lâmpadas T5 de 28 watts e 3 mil kelvins marcam o rodapé de cada andar e dão continuidade aos frisos da alvenaria

O jardim leva luz natural à área da internação. Sua laje de piso fecha o átrio central

Foram empregadas basicamente lâmpadas de temperatura de cor mais baixa - fluorescentes T5 de 28 watts e 3 mil kelvins e fluorescentes compactas de 26 watts e 2,8 mil kelvins, salvo exceções pontuais.

Outro aspecto determinante foi a prévia compatibilização dos projetos de instalações, de modo que em todas as áreas de circulação os sistemas de iluminação, ar condicionado, rede de sprinklers e som corram juntamente por dentro de um perfil metálico que sustenta todos esses módulos ao longo do forro, deixando o restante do plenum (espaço entre a laje e o forro) livre para as tubulações de água, oxigênio e outros gases de uso hospitalar. “Conseguimos organizar o caos. As instalações estão agregadas e não há conflito entre elas”, comemora Neide.

Em termos de conforto, o principal elemento é a luminária de dois módulos instalada acima de todos os leitos, que apresenta refletor assimétrico capaz de criar duplo cenário.

O primeiro direciona a luz para a parede atrás da cama, promovendo iluminação difusa e confortável a fim de proteger o paciente contra o ofuscamento.

O segundo tem luz voltada para o próprio leito e é usado somente durante procedimentos médicos ou de enfermagem.

No setor de emergências, a mesma luminária reaparece, mas com um terceiro módulo para downlight, que assegura os mil lux exigidos nos leitos, conforme as normas para esse setor dos hospitais.

Como pergolados, as luminárias de fechamento curvo com T5 de 3 mil kelvins identificam as ilhas de atendimento e postos de enfermagem

Projetores com lâmpadas de vapor metálico de 400 watts destacam varandas e reentrâncias da fachada

As instalações de ar condicionado, sprinkler, som e iluminação correm juntas por um perfil metálico

“A peça é importada da Espanha. No Brasil não existe uma opção de conjunto ótico com refletor assimétrico tecnicamente bem desenvolvida”, avalia Neide.

Distribuído por dois subsolos, térreo e mais dez pavimentos, o hospital apresenta átrio central de pé-direito sêxtuplo, para onde se voltam as circulações dos andares.

Todo o contorno das lajes é marcado por uma linha de luz na altura do rodapé, dando continuidade aos frisos que delimitam a caixa de circulação vertical.

A luz ainda vaza para o lado e funciona como balizamento do percurso. A laje do jardim que leva iluminação natural à recepção da internação, no sétimo pavimento, fecha esse vão, mas deixa passar a luz zenital para o átrio.

Logo na entrada - a área de pé-direito duplo sob a circulação do primeiro andar -, pendentes de grandes dimensões suavizam a imponência do ambiente, dando-lhe escala humana.

Os pontos de atendimento ao público e centrais de enfermagem localizados nos diversos andares são facilmente identificados por faixas transversais, semelhantes a pergolados de luz.

Elas utilizam fluorescentes tubulares T5 de 28 watts e 3 mil kelvins instaladas em luminárias com difusor acrílico curvo. Na sala de cirurgia, uma falsa claraboia com fluorescentes tubulares de 4 mil kelvins produz a sensação de luz natural.

Em seu contorno, luminárias herméticas geram luz periférica para dar equilíbrio de luminância ao ambiente, evitando o contraste entre o plano de trabalho e o entorno.

“O cirurgião usa equipamentos especiais de grande potência para iluminar a área da intervenção cirúrgica e não pode haver um contraste muito forte com o espaço ao redor porque isso causa fadiga visual, é bastante agressivo para o médico”, explica Neide.

Nos laboratórios também foram utilizadas luminárias herméticas a fim de evitar, segundo a arquiteta, a entrada de pó e o acúmulo de bactérias.

Texto de Nanci Corbioli
Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 379 Setembro de 2011

Projeto de Neide Senzi é arquiteta especializada em luminotécnica, área em que atua desde 1994. Participou do curso Architectural Lighting, na Penn State University, nos EUA. É membro da Professional Lighting Designer Association, da Illumination Engineering Society of North America e da Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação (Asbai)

O restante do plenum é destinado às redes de água e gases medicinais

Difusores lineares do ar-condicionado acompanham a paginação da iluminação. Sancas aparecem pontualmente no projeto

Lâmpadas T5 em sancas criam iluminação geral indireta para o auditório

Colunas em pastilhas de vidro translúcidas, iluminadas internamente por lâmpadas de vapor metálico, simbolizam a luz divina na capela ecumênica

As luminárias de refletor assimétrico criam duplo cenário e direcionam a luz para a parede atrás da cama ou diretamente sobre o leito

MAISON & OBJET 2012

2012-01-25T15:41:00.001-03:00

Art'keting. Instalação de François Bernard

Chegou ao fim em Paris a Maison & Objet, primeira grande feira mundial de design e decoração do calendário 2012, que apresentou os próximos lançamentos das grandes marcas e de quebra revelou novos talentos da área, dando uma dica do que será visto no universo do décor ao longo do ano.

Além de uma programação intensa de palestras, exposições e eventos paralelos, como o Paris des Chefs, o mais impressionante da feira é a sua dimensão – há uma infinidade de empresas participantes.

De um modo geral, a maioria delas deixou claro que algumas tendências do ano passado continuam com força total no mercado, como a reedição de clássicos, muitas cores vibrantes, e um mix de peças rústicas e industrializadas.

Esta edição contou ainda com um sabor especial brasileiro, devido à nomeação dos Irmãos Campana como designers do ano. Junto com o carioca Zanini de Zanine, os paulistas aproveitaram para apresentar novas colaborações com empresas européias. Casa Vogue esteve lá cobrindo toda a programação do evento e faz um resumo fotográfico do que viu de melhor. (BRUNO SIMÕES, de Paris)

Efeitos de luz sobre o papel de parede RGB, por Karnovsky

Papel de parede RGB, por Karnovsky

Dream Box. Instalação de Elizabeth Leriche

Prateleira SheLLf, por Ka-Lai Chan

À esq., lustre de Piek Bergmans; à dir., estande da &tradition

Sofá Cross Sticht, por Gandia Blascos

À esq., série Cross Sticht, por Gandia Blascos; à dir., estande da SCP

Série Brasil, por Zanini de Zanine, para Tolix

À esq., instalação de Tokujin Yoshioka; à dir., instalação dos Campana

A instalação dos Campana

Detalhe da instalação dos Campana

À esq., vista do pavilhão da feira; à dir., palestra dos Campana

Vista de um dos edifícios onde se realiza a Maison & Objet

Estande da SCP

Luminárias para Baxter

À esq., vista da feira; à dir., porcelanas dos Campana para Bernardaud

À esq., estande da Pinch; à dir., estande da Miss Print

Fonte: Casa Vogue