Beleza compacta

Essa reportagem e dica foi do site   http://decorababy.uol.com.br/


O projeto de marcenaria proporcionou total conforto nos 9 m² do ambiente reservado para a princesinha da família



Isis Garcia, de campinas, cidade no interior do estado de São Paulo, nos escreveu explicando sua preocupação com a disposição do mobiliário no dormitório destinado à sua neném. o espaço conta com 9 m² e a mamãe solicita um projeto que atenda às necessidades do dia a dia sem deixar o ambiente obstruído e que possa ser aproveitado por mais tempo.

 

 



Fonte: Decora Baby

Arte ou Papel de Parede?

Coleção de papéis de parede Azuli, da grife Casamance, chega à By Floor para revelar a arte através de estampas contemporâneas com referências da técnica de aquarela

A carioca By Floor acaba de receber a coleção de papéis de parede Azuli, da grife francesa Casamance. Entre nove estampas contemporâneas que exaltam texturas e cores, a nova linha de papéis vinílicos ganhou o aperfeiçoamento de coloristas e estilistas para que até os pequenos detalhes criassem um estilo artístico aos rolos e painéis. As cores vivas e brilhantes - azul, vermelho, verde e roxo - revelam a arte atemporal na decoração com influências do efeito Tie Dye, além da inspiração em caleidoscópios. Destaque para o modelo Amethyste (acima), disponível em diferentes tons, a partir de 940 reais (o rolo com 70cmX10m), na By Floor. By Floor: CasaShopping (Av. Ayrton Senna, 2.150, bloco B, loja 104 - Barra da Tijuca. Rio de Janeiro. Tel.: 21 2108-8290).

Papel de parede AMETHYSTE (bleu) da coleção Azuli, da Casamance, com 70cmX 10m (o rolo) à venda na By Floor 

Papel de parede AMETHYSTE (vert) da coleção Azuli, da Casamance, com 70cmX 10m (o rolo) à venda na By Floor 

Papel de parede GRENAT (bleu) da coleção Azuli, da Casamance, à venda na By Floor 

Papel de parede GRENAT (rouge) da coleção Azuli, da Casamance, à venda na By Floor 

Papel de parede QUARTZ da coleção Azuli, da Casamance, à venda na By Floor

Mostra Artefacto Rio 2015

Living e Sala de Jantar projetados pela dupla CRISTINA E LAURA BEZAMAT para um casal maduro na Mostra Artefacto Rio 2015

As arquitetas Cristina e Laura Bezamat são responsáveis pelos 55m² que contemplam os espaços Living e Sala de Jantar da Mostra Artefacto Rio 2015. A concepção dos espaços foi pensada para um casal maduro, com filhos que já saíram de casa, que adora viajar e receber os amigos quando não está na ponte aérea. O projeto uniu elementos das atividades favoritas dos moradores, com obras de arte, conforto e requinte contemporâneos, linguagem cosmopolita, e uma seleção de peças que deu unidade aos ambientes, valorizando o design do mobiliário. O resultado são ambientes amplos e marcantes, a partir das dimensões generosas dos móveis escolhidos. Destacam-se o desenho limpo e contemporâ ;neo do sofá São Paulo e a leveza do conjunto de mesas de jantar Bloom, que dão imponência ao espaço. A paleta de cores selecionada, bem como o tipo de revestimentos e materiais usados, tem a intenção de servir como pano de fundo para as obras de arte. Seus tons neutros e sóbrios permitem que o colorido dos trabalhos seja valorizado e a decoração fique ainda mais sofisticada. CRISTINA BEZAMAT e LAURA BEZAMAT

ANGELA MEDRADO se inspira nos Hamptons para criar o “Living com Jantar na Praia”

na Mostra Artefacto Rio 2015

A designer Angela Medrado projetou para a mostra Artefacto Rio 2015 o espaço “Living com Jantar na Praia”, com 44m2, inspirado na região dos Hamptons, um tradicional e luxuoso balneário nos arredores de Nova York. A mistura do contemporâneo com influências rústicas dá ao espaço uma beleza harmônica na medida para os que gostam do despojamento do litoral, mas não dispensam a elegância e o conforto. Elementos praianos como conchas, corais, cerâmicas, palha e fibras naturais completam a decoração, que toma como base linhos tonados, marcenaria na cor branca e madeira rústica. ANGELA MEDRADO

Teto flutuante, cortina de elos metálicos e mesa de centro de 4m² são destaques no Living Contemporâneo da dupla

CLAUDIA PIMENTA e PATRICIA FRANCO na mostra Artefacto Rio 2015

O Living Contemporâneo, projetado pela arquiteta Claudia Pimenta e pela designer de interiores Patricia Franco para a mostra Artefacto Rio 2015, chama a atenção pelas grandes proporções. Com 75m², comporta dois grandes sofás, duas chaises e um recamier que ladeiam uma mesa de centro espelhada com 2x2m – maior que muita mesa de jantar. Sobre ela, uma solução inusitada: no lugar do tradicional lustre próximo ao teto, a dupla optou por duas luminárias de cristal pendentes que descem até a altura dos olhos. Outro diferencial do projeto é o teto suspenso - um bloco de gesso com 25m² que parece flutuar, revestido com papel de parede feito com trama de palha de seda. Cortinas decorativas feitas com correntes de metal, três telas azu is e duas esculturas de Cássio Lázaro completam a decoração do espaço. CLAUDIA PIMENTA e PATRICIA FRANCO.

ROBERTA DEVISATE

assina o espaço Art Living na Mostra Artefacto Rio 2015

Este é o sétimo ano consecutivo que a designer de interiores Roberta Devisate participa da Mostra Artefacto Rio. Inspirada pelo estilo de vida contemporâneo, urbano e cosmopolita, Roberta desenvolveu para a edição de 2015 a vitrine “Art Living”: um espaço de 71m², com amplo estar com Home Theater e Wine Place, que homenageia a artista plástica carioca Ani Cuenca. Em meio à decoração sem excessos, com uma combinação de cores elegantes - cinza, crus, caramelo e preto - e efeitos equilibrados, ganha destaque o painel de argolas metálicas confeccionado na Alemanha especialmente para a Mostra. Para completar o impacto visual, cascatas de luz descem do teto ao chão como verdadeiras esculturas. A fim de retratar uma arte urbana delicada, feminina e monocromática, a des igner optou pela composição de desenhos a nanquim de Ani Cuenca. A arte “Alegoria de uma floresta mágica” ocupa as paredes como um grande mosaico, explorando os vidros da fachada e extrapolando as paredes do cenário - uma “invasão” de elementos visuais que preenchem as superfícies e surpreendem pelos detalhes. ROBERTA DEVISATE

Queria agradecer o material que me foi enviado por Cinthia Pascueto - LSchuback Assessoria de Imprensa

G-Pod: sua casa construída em 3 horas

Sobram adjetivos. Autônoma, sustentável, portátil e barata é o que se pode adiantar sobre a G-Pod – um contêiner projetado para se transformar em uma casa.

O projeto desenvolvido pelo arquiteto australiano, Dan Sparks, trata-se de uma residência móvel, composta pela carcaça de um contêiner marítimo reaproveitado. Após ser descarregada no local, leva em torno de 3 horas para ser montada e se revelar uma confortável casa de 35 m².

Com aberturas automáticas e compartimentos retráteis, a casa-contêiner é transportada por uma carreta, junto aos seus componentes de encaixe necessários para realizar a montagem. A parede frontal pode ser aberta, criando-se uma varanda coberta para os moradores, enquanto a parede traseira expande-se, aumentando a área interna do contêiner. A partir dessas medidas, aproveita-se a entrada de luz e ventilação naturais nos ambientes.

No interior, o espaço é compacto, porém funcional, pois inclui escritório, uma máquina de lavar roupas e até uma churrasqueira acompanhada por um banco de alumínio.

Sua construção é considerada ecologicamente correta, pois toda marcenaria é feita de bambu, utiliza-se iluminação de LED, aquecimento de água a gás, captação de energia solar por meio de painéis instalados no teto, telhado verde, sanitários com compostagem e um sistema de coleta de água pluvial.

Devido a sua versatilidade, a G-Pod pode ser alocada tanto em áreas urbanas, quanto rurais e também ser usada como espaço de trabalho.

Perfeita para solteiros, casados ou famílias, a casa-contêiner custa a partir de U$ 49 mil dólares.

Confira no vídeo abaixo o processo de transformação da G-pod:

fonte: http://blogaecweb.com.br/blog/g-pod-sua-casa-construida-em-3-horas/

6 dicas para contratar um arquiteto

A escolha de um arquiteto é determinante para a satisfação final de sua obra. Para tomar a melhor decisão, o portal Arquitetura e Urbanismo para Todos montou uma espécie de guia de questões a se considerar na hora de contratar e que podem te ajudar a escolher o profissional mais adequado para as suas necessidades. Tenha em mente:

1) Reflita sobre o que você precisa em sua construção.

O primeiro sinal de que você precisa de um arquiteto vem com perguntas assim: “Quero construir uma casa, mas como é a casa que eu preciso?”; “Como saberei qual a melhor decisão tomar?”; “Quanto devo gastar?”; “Que tipo de imprevistos estou arriscado a ter?”; “Terei dinheiro para tudo isso?”. Quando tiver em mente as suas expectativas, contrate um arquiteto. Ele vai te ajudar a transformar isso em uma proposta, que é a base de qualquer projeto.

2) Faça uma lista de candidatos.

Para fazer a seleção, o ideal é conversar com conhecidos que já trabalharam com esse tipo de serviço ou contate arquitetos de obras com as quais você se identifica. Se ainda assim não tiver uma ideia, tente os sindicatos de seu estado e as associações de arquitetos e urbanistas.

Assim que tiver uma lista de prováveis candidatos, a primeira coisa que se deve fazer é checar se eles possuem registro no Conselho de Arquitetura e Urbanismo de seu estado. O CAU/BR possui uma ferramenta online para fazer essa checagem. Basta clicar na guia “Buscar profissional/empresa”. Lembre-se, só diploma não basta, somente arquitetos e urbanistas registrados no CAU podem exercer a profissão no país.

3) Visite as obras que ele já fez.

Arquitetos possuem portfólios para mostrar seu trabalho. Hoje em dia a maioria expõe seus projetos na internet. Leve isso em consideração na hora de avaliar quem tem o perfil mais próximo do que você precisa, mas não fique só na internet ou no papel. Visite, se possível, as obras dele e avalie sua qualidade.

4) Arquiteto é o seu primeiro representante. Use isso a seu favor.

Tudo que envolve intenção, projeto e planejamento precisa de um arquiteto desde o início. Quanto antes você envolvê-lo na sua obra, maior leque de atuação ele terá. O arquiteto é a pessoa mais indicada para representar os interesses do cliente, pois pode debater com os executores da construção quais são as melhores soluções possíveis e adequadas para cada caso. Engenheiros e mestres de obras são ótimos profissionais para pensar o processo de construção, mas a função que ela irá exercer depois de pronta depende de uma visão global e crítica que passa pela habilidade específica dos arquitetos.

Como representante dos seus interesses, o arquiteto é o primeiro a ter preocupação com a qualidade final do resultado da obra e com a sua satisfação em relação a ela. Ele é a pessoa mais indicada para supervisionar todo o processo e garantir que tudo seja encaminhado conforme decidido no projeto.

5) Não comece sua obra sem ter um projeto pronto.

Gastar dinheiro para economizar dinheiro é uma das melhores maneiras para otimizar seus recursos. “Arquitetura é um serviço de luxo” é apenas um mito muito propagado e por isso acaba se tornando uma falsa verdade. Construções não são apenas a obra, são também a manutenção futura que ela exigirá. Cada centavo gasto com os honorários do seu arquiteto retornam, seja em tempo economizado, melhor qualidade dos materiais ou a adequação da sua construção. Projetos geralmente custam de 2% a 15% do valor total do empreendimento. Por outro lado, construir sem projeto e ter de construir de novo é uma dor de cabeça que pode multiplicar o valor da obra.

6) Na hora de definir o orçamento consulte a tabela do CAU

O CAU possui uma tabela de honorários para nortear os valores para cada atividade envolvendo o trabalho dos arquitetos e urbanistas. Ao acessá-la você precisará se cadastrar. Os honorários podem ser pagos ao final de cada uma das fases do projeto e do empreendimento. Quando maior a complexidade, mais fases e mais reuniões de aprovação a obra demandará. Os preços dos serviços arquitetônicos podem variar muito, dependendo da experiência e especialidade do arquiteto, mas a tabela é muito útil para quem nunca contratou esse tipo de serviço poder negociar esses valores de maneira justa e transparente.

Para mais dicas sobre como contratar um arquiteto, consulte e faça o download da cartilha feita pela Federação Brasileira de Arquitetos (FNA) e pelo Sindicato dos Arquitetos do Estado do Rio Grande do Sul (SAERGS).




http://arquiteturaurbanismotodos.org.br/6-dicas-para-contratar-um-arquiteto/

Nova marca de planejados tem design italiano

Collezione: luxo e produção industrial

Móvel para lavatório Monterosso Agua, com plano de apoio e prateleiras Rovere Cherry e portas com acabamento Tex Ferro, além de parede revestida de espelho fumê

O traço é italiano: limpo, harmônico e elegante. As texturas, brasileiras: da pedra, do linho, da madeira. E os materiais unem os dois países: MDF com acabamento, de altíssima qualidade, vindo da Itália, e vidro, pedras e alumínio oriundos da fábrica da SCA, no Rio Grande do Sul.

É esse grupo gaúcho com grande expertise em móveis planejados que inaugurou na última segunda, dia 9/3, em Bento Gonçalves, o showroom de sua nova marca de mobiliário de alto padrão, Collezione Atelier.
Adega projetada especialmente para a degustação de vinhos, com mesa Doge de Slimstone Emperador e móvel para armazenamento Theca, com estrutura de perfil de alumínio Terra e vidros transparentes, dotado de iluminação interna de LEDs


Casa Vogue teve acesso exclusivo e em primeira mão, na manhã daquele dia, ao novoshowroom de 500 m² junto à fábrica da SCA, um grupo que soma 48 anos de história. Pôde ver, de perto, ambientes completos que exibem o mobiliário da Collezione: livings, home theaters, home offices, cozinhas, banheiros e quartos (com seus armários e closets). Toda a coleção de lançamento foi pensada para perfis específicos de usuários e sua evolução no tempo: solteiro, casal, família e casal maduro, cujos filhos já deixaram a casa.

Desenhados na Itália pelo escritório milanês Decoma Design, dos arquitetos e designers Luigi Mascheroni e Luisa Morganti, e produzidos pela SCA no Brasil, os móveis daCollezione Atelier buscam adaptar a elegância internacionalmente reconhecida do móvel italiano à realidade brasileira – tudo com base no uso de alta tecnologia. “É um móvel expressivo do ponto de vista compositivo, mas essencialmente industrial”, observa Mascheroni.
Home office com bancada de trabalho Atol, de Corian Concrete, armários Spatium com gavetas no acabamento Pinus Caramel e prateleira também de Corian, fixada em boiserie Pinus Caramel


Em busca de um maior equilíbrio ergonômico e visual nas criações, Luigi e Luisa introduziram um novo módulo a partir do qual todo o mobiliário é projetado: o de 98 mm (no país, são mais usados os módulos de 96 mm ou 100 mm). Isso resulta em uma melhor proporção e em mais harmonia, e no cuidado para que cada função da peça esteja alocada no ponto exato, favorecendo o usuário. “Nossa missão não era trazer o móvel italiano ao país, mas, sim, mixar as duas culturas em um novo modelo de marca e mobiliário. É com imenso respeito ao Brasil e à suas necessidades que pensamos a Collezione Atelier”, afirma Mascheroni.

A cama Portofino, com altura intermediária entre o padrão italiano, mais baixo, e o brasileiro, mais alto, agrega armários e prateleiras na parte posterior


As superfícies, embora clean e em tons neutros como cinza, concreto, off-white, bege e fendi, nunca são totalmente lisas: sente-se a textura que lembra o veio da madeira, o toque do linho ou o suave relevo da pedra. Trata-se de um artifício que, sem abrir mão da elegância, aquece o móvel e o ambiente em que está inserido, uma preocupação nem sempre perceptível no mobiliário italiano típico, nitidamente mais frio. Já as cores, vibrantes ou discretas, têm alma brasileira e foram escolhidas para que se embelezem com a luz natural do nosso país, embora se restrinjam aos perfis de alumínios e aos vidros.
Design como arte, design como indústria: é com essa bandeira que a Collezione Atelierabre suas portas no Brasil.


Home office Monterosso, com plano de trabalho de Corian Concrete, e estrutura, armários e prateleiras de Rovere Vintage




Sobre a plataforma Atol e com divisórias de vidro fumê, closet masculino Lampedusa, com estrutura e prateleiras no acabamento Rovere Gris

Fonte: http://casavogue.globo.com/Design/noticia/2015/03/collezione-luxo-e-producao-industrial.html

Design atual na construção dos anos 1930

Em todo o imóvel, a paleta é essencialmente neutra e escura, com diferentes tons de cinza e alguns detalhes em vermelho para adicionar uma pitada lúdica. Destaque para as manoplas de torneiras, utilizadas como puxadores de portas, bem como para a malha de aço inoxidável no corrimão escadaria, também colorida. 

Arquiteta responsável: Tamar Berger
Time de design: Irene Goldberg, Tamar Berger e Pitsou Kedem
Fotografia: Amit Geron
Estilo: Eti Buskila

Viver contemporâneo em prédio histórico

Uma das áreas mais valorizadas de Tel Aviv, construída em grande parte sob os princípios estéticos e arquitetônicos da Bauhaus, a Cidade Branca foi declarada Patrimônio Mundial pela UNESCO em 2003. No local, onde se impõem severas restrições para construção e reforma, um imóvel de 220 m² foi remodelado para atender às necessidades de um jovem casal bem sucedido.

O edifício projetado em 1925 pelo arquiteto Yosef Berlin já serviu de moradia para o primeiro chefe de governo de Israel, David Ben Gurion. A intervenção recente, sob o comando os arquitetos do Pitsou Architects, procurou manter a história do lugar e, ao mesmo tempo, imprimir uma atmosfera elegante e industrial, mais atual.

A fachada com linhas neoclássicas foi preservada, incluindo varandas e arcos. Internamente, a estrutura foi bastante modificada, sobretudo com o acréscimo de um andar subterrâneo. Após o reforço de pilares e vigas de aço, o pé-direito foi ampliado criando um vão com seis metros de altura que viabiliza a conexão vertical entre os pavimentos.

Nos interiores predominam materiais (aço, vidro e concreto) aparentes, sem revestimentos. Conceitualmente, a intenção foi evitar cobrir e imitar a história, contam os designers Irene Goldberg, Tamar Berger e Pitsou Kedem, que assinam o projeto.

Como um loft contemporâneo, o apartamento tem layout aberto e ambientes conectados. A cozinha, quase que inteiramente em aço inoxidável, é integrada à sala de estar surpreendentemente acolhedora. A escada metálica se abre para o porão que recebe luz abundante por meio de portas pivotantes de vidro.

Fonte: Casa Vogue